શ્રેષ્ઠ આર્જેન્ટિનાના ગાયકો જેમણે ઇતિહાસને ચિહ્નિત કર્યું

હાલમાં, સ્પેનિશ ભાષી દેશમાં કોઈ એવી વ્યક્તિ નથી જેણે કેટલાકમાંથી ગીત સાંભળ્યું ન હોય આર્જેન્ટિનાના દુભાષિયા. આર્જેન્ટિના એ મહાન સંગીતની પ્રતિભાઓનું પારણું રહ્યું છે જેણે પરંપરાગત શૈલીઓ અને વધુ આધુનિક શૈલીઓ જેમ કે રોક, રોમેન્ટિક લોકગીતો, પોપ અને ટ્રેપ બંનેમાં તેમની છાપ છોડી છે. દાયકાઓથી, આ કલાકારો માત્ર તેમના પ્રેક્ષકોના હૃદય જીતવામાં જ નહીં, પણ આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિ પણ પ્રાપ્ત કરવામાં સફળ રહ્યા છે.

આર્જેન્ટિનાના રોમેન્ટિક સંગીતના ચિહ્નો

આર્જેન્ટિનામાં અર્થઘટનનો સૌથી મોટો પ્રચારક છે, તેમાં કોઈ શંકા નથી, સેન્ડ્રો. જાણીતા "અમેરિકાથી સેન્ડ્રોપૉપ, રોક અને રોમેન્ટિક લોકગીતોના અર્થઘટનમાં “રોઝા, રોઝા”, “એક ગર્લ અને ગિટાર” અને “હું તમારી સાથે મારી જાતને ભરવા માંગુ છું” જેવા અનફર્ગેટેબલ ગીતો સાથે ઉભો હતો. સેન્ડ્રો માત્ર એક સામૂહિક કલાકાર જ ન હતો, પરંતુ તેના સમયની સમકાલીન શૈલીઓ સાથે રોમેન્ટિક લોકગીતોને મિશ્રિત કરવામાં અગ્રણી હતો, જેણે તેને માત્ર આર્જેન્ટિનામાં જ નહીં, પરંતુ સમગ્ર લેટિન અમેરિકામાં એક સંદર્ભ બનાવ્યો હતો.

જ્યારે આપણે રોમેન્ટિક લોકગીતો વિશે વાત કરીએ ત્યારે બીજું નામ કે જેને આપણે છોડી શકતા નથી તે છે ફેસુંડો કેબ્રાલ. લા પ્લાટામાં જન્મેલા વ્યક્તિએ 70ના દાયકામાં નીલ ડાયમંડ અને જુલિયો ઇગ્લેસિયસ જેવા કલાકારો સાથે તેમના ગીતો ગાવાનું સંચાલન કરીને તેની સૌથી મોટી સફળતાઓ મેળવી હતી. કેબ્રાલ, એક પ્રતિભાશાળી સંગીતકાર અને ગાયક હોવા ઉપરાંત, પ્રેમ અને જીવનના ફિલોસોફર હતા, જે કાવ્યાત્મક અને ગહન ગીતોમાં પ્રતિબિંબિત થયા હતા જેણે તેમના પ્રેક્ષકોના હૃદયને કબજે કર્યું હતું.

આર્જેન્ટિનાની રોક ક્રાંતિ

70 ના દાયકામાં, આર્જેન્ટિનાના સંગીતમાં ધરમૂળથી પરિવર્તન જોવા મળ્યું, અને તે સમયે તે વ્યક્તિની આકૃતિ દેખાઈ કે જેને આર્જેન્ટિનાના સંગીતનો સૌથી મોટો ઘાતક માનવામાં આવે છે: લુઇસ આલ્બર્ટો સ્પિનેટા. ફક્ત "અલ ફ્લેકો" તરીકે ઓળખાતા, સ્પિનેટ્ટાએ તેમની દરેક રચનાઓમાં ગીતવાદ અને કવિતા સાથે નવા આર્જેન્ટિનાના રોકને પ્રદાન કર્યું. “અના સૂતી નથી”, “પ્લેગારિયા પેરા અન નીનો કોરાઝોન” અને “કેન્ટાટા ડી પ્યુએન્ટેસ અમરિલોસ” જેવા ગીતો તેણે પાછળ છોડેલા વિશાળ ભંડારનાં ઉદાહરણો છે. સ્પિનેટ્ટાને તે પાયો બનાવવાનો શ્રેય આપવામાં આવે છે કે જેના પર આર્જેન્ટિનાના તમામ ખડકોનો વિકાસ થયો, સંગીતકારોની પેઢીઓને પ્રભાવિત કરી જેઓ તેમને તેમના શિક્ષક માને છે.

અન્ય બે મુખ્ય વ્યક્તિઓનો ઉલ્લેખ કર્યા વિના સ્પિનેટા વિશે વાત કરવી અશક્ય છે: ફિટો પાઇઝ y ગુસ્તાવો સેરાતી. 1963 માં રોઝારિયોમાં જન્મેલા ફિટો પેઝ, આર્જેન્ટિનાના સંગીતમાં સૌથી વધુ પ્રતિનિધિત્વ કરનારા નામોમાંનું એક છે. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમની શૈલી અલગ-અલગ રહી છે, પરંતુ તેમણે હંમેશા ઊંડા અને પ્રતિબદ્ધ ગીતો સાથે નક્કર રોક અને પોપ આધાર જાળવી રાખ્યો છે. તેની કેટલીક સૌથી વધુ જાણીતી હિટ ગીતોમાં "અલ લાડો ડેલ કેમિનો" અને "11 વાય 6" જેવા ગીતોનો સમાવેશ થાય છે.

તેના ભાગ માટે, ગુસ્તાવો સેરાટી, ના નેતા સોડા સ્ટીરીયો, આર્જેન્ટિનાના રોકને એક નવા પરિમાણ પર લઈ ગયો. તેના બેન્ડ સાથે, સેરાટીએ માત્ર આર્જેન્ટિના પર જ વિજય મેળવ્યો નહીં, પરંતુ સમગ્ર લેટિન અમેરિકામાં આર્જેન્ટિનાના ખડકને પણ સાંભળ્યું. સોડા સ્ટીરિયોએ 80 અને 90ના દાયકામાં "ડી મ્યુઝિકા લાઇટ" અને "પર્સિયાના અમેરિકના" જેવા હિટ ગીતો સાથે એક યુગને ચિહ્નિત કર્યો. સેરાટીએ એકલવાદક તરીકે પણ ઉત્કૃષ્ટ કારકિર્દી બનાવી હતી, જ્યાં તેણે ઈલેક્ટ્રોનિક અને સાયકાડેલિક અવાજો સાથે પ્રયોગ કરવાનું ચાલુ રાખ્યું હતું. "બોકાનાડા" (1999) અને "ફ્યુર્ઝા નેચરલ" (2009) જેવા આલ્બમ્સને આર્જેન્ટિનાના સંગીતના શ્રેષ્ઠ આલ્બમ્સમાં ગણવામાં આવે છે.

ચાર્લી ગાર્સિયા અને રોક વિસ્ફોટ

આર્જેન્ટિનાના ઇતિહાસમાં બહુ ઓછા કલાકારો જેટલા આક્રમક અને ક્રાંતિકારી રહ્યા છે ચાર્લી ગાર્સિયા. કેઝ્યુઅલ શૈલી અને અપ્રતિમ સર્જનાત્મક પ્રતિભા સાથે, ચાર્લી સૌથી વિવાદાસ્પદ અને તે જ સમયે દેશમાં સૌથી વધુ વખાણાયેલી વ્યક્તિઓ પૈકીની એક રહી છે. તેણે તેની કારકિર્દીની શરૂઆત આ જોડી સાથે કરી હતી સુઇ જનરિસ, જ્યાં નીટો મેસ્ત્રે સાથે મળીને, તેમણે એવા ગીતો બનાવ્યાં જે આજે પણ સ્પેનિશમાં રોક ગીતો છે, જેમ કે “રાસગુના લાસ પીડ્રાસ” અને “કેન્સિઓન પેરા મી મુરતે”. સુઇ જેનેરિસે 70 ના દાયકાના મધ્યમાં આર્જેન્ટિનાના સંગીત દ્રશ્યમાં એક દરવાજો ખોલ્યો, અને ત્યારથી, ચાર્લીએ વિકાસ કરવાનું બંધ કર્યું નથી.

સુઇ જેનેરિસના વિસર્જન પછી, ચાર્લીએ અન્ય આઇકોનિક બેન્ડની રચના કરી જેમ કે પક્ષી બનાવવાનું મશીન y સેરુ ગીરાન, જ્યાં તે આર્જેન્ટિનાના રોક દ્રશ્યમાં મુખ્ય વ્યક્તિ તરીકે ચાલુ રહ્યો. જો કે, તે તેની એકલ કારકિર્દીમાં હતું જ્યાં ચાર્લીએ "ક્લીક્સ મોર્ડનોસ" (1983) અને "પિયાનો બાર" (1984) જેવા આલ્બમ્સમાં ધ્વનિ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્ર સાથે પ્રયોગ કરીને તમામ સ્થાપિત મોલ્ડ સાથે તોડવાની ક્ષમતા દર્શાવી હતી.

પૉપ અને ટ્રેપ ક્રાંતિ: આર્જેન્ટિનાના કલાકારોની નવી પેઢી

આર્જેન્ટિનાના સંગીત સ્થિર નથી, અને તાજેતરના વર્ષોમાં તે કલાકારોની નવી પેઢીના ઉદભવનું સાક્ષી બન્યું છે, જેમણે પોતાને માત્ર આર્જેન્ટિનામાં જ નહીં, પરંતુ સમગ્ર લેટિન અમેરિકામાં સંગીતના દ્રશ્યના કેન્દ્રમાં સ્થાન આપ્યું છે. તેમની વચ્ચે, પાઉલો લોન્દ્રા સૌથી પ્રખ્યાત નામોમાંનું એક રહ્યું છે. લોન્દ્રા, પોપ લોકગીતો સાથે ટ્રેપને જોડતી તેની શૈલી સાથે, "કદાચ" અને "અદાન વાય ઈવા" જેવા ગીતો સાથે ખૂબ જ લોકપ્રિયતા હાંસલ કરી છે.

આ ચાલમાં બીજું મુખ્ય નામ છે કે નિકી નિકોલ, જેઓ બિઝારેપ સત્રોમાં તેમની ભાગીદારીથી પ્રસિદ્ધિ પામ્યા હતા અને ત્યારથી તેમણે રેગેટન, ટ્રેપ અને આરએન્ડબી જેવી શૈલીઓમાં તેમની બહુમુખી પ્રતિભા દર્શાવવાનું ચાલુ રાખ્યું છે. નિકીએ આર્જેન્ટિનાના શહેરી સંગીતમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ સ્ત્રી અવાજોમાંથી એક તરીકે પોતાને સ્થાન અપાવવામાં સફળ રહી છે.

અમે ઉલ્લેખ કરવામાં નિષ્ફળ કરી શકતા નથી DUKI, અર્જેન્ટીનામાં ટ્રેપનો રાજા. યુવાન લોકોની વાસ્તવિકતા સાથે જોડાયેલી ઊર્જાસભર શૈલી અને ગીતો સાથે, DUKI એ અનુયાયીઓનો એક દળ મેળવ્યો છે જેઓ તેને ચાર્ટમાં ટોચ પર લઈ ગયા છે. “ગોટીઓ” અને તેમના આલ્બમ “દેસ્દે અલ ફિન ડેલ મુંડો” (2021) જેવા હિટ તેને સ્પેનિશમાં ટ્રેપના સૌથી મોટા સંદર્ભો પૈકીના એક તરીકે એકીકૃત કરે છે.

જેવા કલાકારો દ્વારા આ નામો ઉપરાંત શહેરી દ્રશ્ય પણ હચમચી ગયું છે બિઝારાપ, તેમના પ્રખ્યાત "સંગીત સત્રો" સાથે. Bizarrap એ બહુવિધ કલાકારોને ટોચ પર લાવ્યા છે અને વૈશ્વિક સ્તરે આર્જેન્ટિનાની પ્રતિભા વધારવા માટે તેનું પ્લેટફોર્મ આવશ્યક છે.

છેલ્લે, આપણે ભૂલી શકતા નથી કાઝુ, આર્જેન્ટિનાના ટ્રેપની રાણી, જેમણે તેણીની કામુક શૈલી અને સશક્ત ગીતો વડે સંગીત ઉદ્યોગમાં પોતાનું સ્થાન બનાવ્યું છે.

ભૂતકાળના મૂળને વર્તમાનની સૌથી નવીન દરખાસ્તો સાથે જોડીને આર્જેન્ટિનાના સંગીતનો વિકાસ થતો રહે છે. પછી ભલે તે સેન્ડ્રોના રોમેન્ટિક લોકગીતો હોય કે DUKI અને Bizarrap ના આધુનિક ધબકારા હોય, આર્જેન્ટિનાના કલાકારોનો પ્રભાવ સીમાઓ ઓળંગી ગયો છે, જે તેમને વિશ્વભરમાં સ્પેનિશ-ભાષાના સંગીતનો મૂળભૂત આધારસ્તંભ બનાવે છે.