નિયોક્લાસિકલ કલા અને તેના મહાન પ્રતિનિધિઓની શોધ

તમે તમારા વર્ગો યાદ નથી? કલા ઇતિહાસ? તેમણે નિયોક્લાસિઝિઝમ તે એક કલાત્મક શૈલી હતી જે યુરોપમાં 18મી સદીમાં ઉભરી આવી હતી. આ શૈલી મુખ્યત્વે સૌંદર્યલક્ષી ચળવળની અંદર સુશોભન કળા પર આધારિત હતી જે જૂના ખંડ સુધી મર્યાદિત ન હતી, પરંતુ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની મુસાફરી કરી હતી. બોધના આદર્શોથી પ્રભાવિત, નિયોક્લાસિકિઝમ ખાસ કરીને ગ્રીકો-રોમન સ્વરૂપોથી પ્રેરિત હતું, તેથી તેનું નામ: શાસ્ત્રીય કલાનું પુન: અર્થઘટન.

નિયોક્લાસિકલ શૈલી એ અન્ય વધુ અલંકૃત સ્વરૂપો પ્રત્યેની પ્રતિક્રિયા છે જેમ કે રોકોકો. રોકોકો અને બેરોકથી વિપરીત, નિયોક્લાસિકિઝમે તે શાસ્ત્રીય આદર્શોથી પ્રેરિત, સરળ અને તર્કસંગત તરફ પાછા ફરવાનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો. તે અહીં છે જ્યાં આપણે વિવિધ શાખાઓ પર તેના પ્રભાવને અવલોકન કરીએ છીએ: સાહિત્યથી સ્થાપત્ય અને શિલ્પ.

નિયોક્લાસિકિઝમની ઉત્પત્તિ: ક્લાસિક પર પાછા ફરો

El નિયોક્લાસિકિઝમ બેરોક અને રોકોકોના સુશોભન અને ભાવનાત્મક અતિરેક સામે પ્રતિક્રિયા તરીકે જન્મ્યો હતો, જે અગાઉની સદીના યુરોપમાં મુખ્ય શૈલીઓ છે. આ કલાત્મક હિલચાલને ખૂબ જ વ્યર્થ અને અલંકૃત તરીકે જોવામાં આવી હતી, તેથી નિયોક્લાસિકિઝમના કલાકારો શાસ્ત્રીય પ્રાચીનકાળ સાથે સંકળાયેલી લાક્ષણિકતાઓ, સંતુલન અને કારણ પર આધારિત શૈલીની ઇચ્છા ધરાવતા હતા.

આ શાસ્ત્રીય પુનરુત્થાન 1738માં હર્ક્યુલેનિયમ અને 1748માં પોમ્પેઈના અવશેષોની પુરાતત્વીય શોધો સાથે મજબૂત રીતે જોડાયેલું હતું. આનાથી પ્રાચીન ગ્રીસ અને રોમની સંસ્કૃતિ અને કલામાં નવેસરથી રસ જોવા મળે છે, જે વિવિધ કલાત્મક સ્વરૂપોને પ્રભાવિત કરે છે. તદુપરાંત, બોધની દાર્શનિક ચળવળએ તર્કસંગતતા અને પ્રગતિમાં આ રસને એકીકૃત કરવામાં આવશ્યક ભૂમિકા ભજવી હતી.

ફ્રેન્ચ ક્રાંતિના ઉદય અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની સ્વતંત્રતા સાથે, નિયોક્લાસિકલ કલા વધુ તર્કસંગત અને નૈતિક અભિગમની તરફેણમાં ભાવનાત્મકતાને છોડીને સ્વતંત્રતા, લોકશાહી અને દેશભક્તિ જેવા મૂલ્યો સાથે સંકળાયેલી બની.

યુરોપ દ્વારા બૌદ્ધિકોની યાત્રાઓ, જે તરીકે ઓળખાય છે ગ્રાન્ડ ટૂર, આ શૈલીના પ્રસારમાં પણ ફાળો આપ્યો. આ અભિયાનોએ કલાકારોને શાસ્ત્રીય કાર્યો અને તેમના સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્યો વિશે પ્રથમ હાથ શીખવાની મંજૂરી આપી.

કલામાં નિયોક્લાસિકલ શૈલીની લાક્ષણિકતાઓ

સરળતા, સમપ્રમાણતા અને ભૂમિતિ: નિયોક્લાસિકિઝમ સ્પષ્ટ અને ચોક્કસ રેખાઓ પર આધારિત હતું, જે સંતુલિત અને વ્યવસ્થિત રચનાઓની તરફેણમાં હતું. સપ્રમાણતા અને ભૂમિતિ રચનાઓના ઘટકોને ક્રમમાં ગોઠવે છે, જે ચળવળની તર્કવાદી ભાવનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

ગ્રીકો-રોમન થીમ: નિયોક્લાસિકલ કલાકારો ગ્રીકો-રોમન પૌરાણિક કથાઓ અને ઇતિહાસથી પ્રેરિત હતા, આ વિષયોને ધ્યાનમાં રાખીને સૌંદર્ય, બલિદાન અને સદ્ગુણના સાર્વત્રિક મૂલ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. વીરતા અને સદાચારનો આદર્શ વારંવાર આવતો હતો.

રંગનો મધ્યમ ઉપયોગ: બેરોકથી વિપરીત, નાટકીય રંગોથી સમૃદ્ધ, નિયોક્લાસિકિઝમ શાંત, લગભગ મોનોક્રોમેટિક ટોન પસંદ કરે છે, જે કામના સ્વરૂપ અથવા વર્ણન પરથી ધ્યાન હટાવતા નથી. વોલ્યુમોને પ્રકાશિત કરવા માટે પ્રકાશના ઉપયોગમાં તીક્ષ્ણતા જોઈ શકાય છે.

ક્લાસિક પ્રમાણ પર પાછા ફરો: પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ અને આર્કિટેક્ચરમાં, માનવ આકૃતિ અને ઇમારતો શાસ્ત્રીય પ્રમાણમાં બનાવવામાં આવે છે. આ, બદલામાં, પ્રાચીન ગ્રીકો દ્વારા ઘડવામાં આવેલા સૌંદર્યના આદર્શ સાથે સંબંધિત છે.

નિયોક્લાસિકિઝમના મુખ્ય ઘાતાંક

નિયોક્લાસિકલ આર્કિટેક્ચર

આર્કિટેક્ચરમાં, નિયોક્લાસિકિઝમ શાસ્ત્રીય કલાના વિશિષ્ટ તત્વોના ઉપયોગ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, જેમ કે કૉલમ, પેડિમેન્ટ્સ અને ટ્રાયમ્ફલ કમાનો. તેમ છતાં હંમેશા બેરોક કરતા શાંત અને ઓછા ઓવરલોડ અભિગમ સાથે.

એક નોંધપાત્ર ઉદાહરણ છે જુઆન ડી વિલનુએવા, સ્પેનિશ આર્કિટેક્ટ જેમણે અગ્રભાગની રચના કરી હતી પેમ્પ્લોના કેથેડ્રલ અને ઝરાગોઝાના પિલરની અવર લેડીનું કેથેડ્રલ-બેસિલિકા. તેમની શૈલી સખત સીધી રેખાઓ અને સ્પષ્ટ પ્રમાણ પર આધારિત છે, જે નિયોક્લાસિકિઝમના પરિસરને સંપૂર્ણ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે.

આ શૈલીની મોટાભાગની જાહેર ઇમારતોનો હેતુ રાજ્ય અને પ્રજાસત્તાક મૂલ્યોના મહત્વને દર્શાવવાનો હતો. આ જેવા કાર્યોમાં જોવા મળે છે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ કેપિટોલ અથવા આર્ક ડી ટ્રિઓમ્ફે પેરિસમાં

નિયોક્લાસિકલ શિલ્પ

નિયોક્લાસિકલ શિલ્પ પ્રાચીન ગ્રીક અને રોમનોને શ્રદ્ધાંજલિમાં, પોલિક્રોમ વિના, સફેદ આરસના ઉપયોગ દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું. શૈલીએ માનવીય પ્રમાણના ગ્રીકો-રોમન સિદ્ધાંતનું નિષ્ઠાપૂર્વક અનુકરણ કર્યું, સરળતા દ્વારા સૌંદર્યનો આદર્શ શોધ્યો.

સૌથી મહાન ઘાતાંકમાંનો એક ઇટાલિયન શિલ્પકાર હતો એન્ટોનિયો કેનોવા. કેનોવાએ અસંખ્ય કૃતિઓનું શિલ્પ બનાવ્યું છે, જેમાંથી ઘણી પૌરાણિક થીમ્સ સાથે છે, જેમાંથી અલગ છે પૌલિના બોર્ગીસ, કામદેવતા અને માનસ y શુક્ર વિક્ટ્રિક્સ.

નિયોક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગ

નિયોક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગમાં રચનામાં સ્પષ્ટતા, લાગણીઓમાં સ્વસ્થતા અને રજૂઆતોમાં વાસ્તવિકતા વિશેષાધિકૃત છે. આ શૈલીના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓમાંના એક ફ્રેન્ચ હતા જેક-લૂઇસ ડેવિડ, જેનું કામ હોરાટીની શપથ તે નિયોક્લાસિકિઝમનું ઉદાહરણ છે. આ કાર્યમાં અત્યંત વાસ્તવિક માનવ આકૃતિઓ છે, જે ક્લાસિક પ્રમાણ સાથે રજૂ કરવામાં આવી છે અને આર્કિટેક્ચરલ કમ્પોઝિશનમાં સમપ્રમાણરીતે વિતરિત કરવામાં આવી છે.

બીજા મહત્વના ચિત્રકાર હતા જીન ઓગસ્ટે ડોમિનિક ઇંગ્રેસ, જેમણે તેમના કાર્યમાં ક્લાસિકવાદી આદર્શો સાથે ચાલુ રાખ્યું મહાન ઓડાલિસ્ક, જ્યાં સ્ત્રી આકૃતિને ચોક્કસ કલાત્મક લાઇસન્સ સાથે હોવા છતાં, મહાન શરીરરચનાત્મક ચોકસાઇ સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે.

ચેક એન્ટોનિયો રાફેલ મેંગ્સ, નિયોક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગમાં પણ એક સંબંધિત વ્યક્તિ હતી, તેમની તકનીકી કૌશલ્ય અને પ્રકાશ અને વાસ્તવિકતાથી ભરપૂર તેમના કાર્યો માટે અલગ હતી.

અમેરિકામાં નિયોક્લાસિઝમ

નિયોક્લાસિકિઝમ એ ફક્ત યુરોપિયન ઘટના ન હતી. અમેરિકામાં, મુખ્યત્વે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, આ શૈલીને પ્રજાસત્તાક આદર્શોના પ્રતીક તરીકે સરકારી આર્કિટેક્ચર અને જાહેર સ્મારકોમાં અપનાવવામાં આવી હતી. વોશિંગ્ટન ડીસીનું મોટાભાગનું શહેર આયોજન નિયોક્લાસિકિઝમથી પ્રભાવિત હતું, જેમ કે બંધારણો સાથે કેપિટોલ અને કાસા બ્લેન્કા આ શૈલીને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

લેટિન અમેરિકામાં, નિયોક્લાસિકિઝમની પણ નોંધપાત્ર અસર હતી, ખાસ કરીને એવા દેશોમાં કે જેઓ સ્વતંત્રતા પ્રક્રિયાઓનો અનુભવ કરી રહ્યા હતા. અહીં, નિયોક્લાસિકલ કલાનો ઉપયોગ સ્વતંત્રતાના નાયકોને શ્રદ્ધાંજલિ આપવા અને નવા રાષ્ટ્રીય ચિહ્નોના નિર્માણ માટે કરવામાં આવતો હતો.

ઉદાહરણ તરીકે, ના આંકડા સિમોન બોલિવર y જોસે ડી સાન માર્ટિન તેઓ સમગ્ર ખંડમાં બહુવિધ નિયોક્લાસિકલ કાર્યોમાં રજૂ થયા છે.

જેમ જેમ 19મી સદી આગળ વધતી ગઈ તેમ તેમ નિયોક્લાસિકિઝમના આગમન સાથે શક્તિ ગુમાવવાનું શરૂ થયું ભાવનાત્મકતા, એક ચળવળ કે જે નિયોક્લાસિકિઝમના રેશનાલિસ્ટ ઓર્ડરથી વિપરીત લાગણીઓ, વ્યક્તિગત સ્વતંત્રતા અને ઉત્કૃષ્ટતાને ઉત્તેજન આપવા માંગતી હતી.

જો કે, નિયોક્લાસિકિઝમે તેના સાદગી, સ્પષ્ટતા અને નૈતિકતાના આદર્શો સાથે કાયમી વારસો છોડી દીધો, જેની પ્રશંસા થતી રહી. આજે પણ, ઘણી ઇમારતો અને કલાના કાર્યો આ પ્રભાવોને જીવંત રાખે છે, વૈશ્વિક સંસ્કૃતિ પર આ ચળવળની અસરને કાયમી બનાવે છે.