સ્ટિલ લાઇફનો ઇતિહાસ અને ઉત્ક્રાંતિ: કલા પર તેની અસર

La હજુ પણ જીવન, અથવા તરીકે પણ ઓળખાય છે હજુ પણ જીવન, કલા ઇતિહાસની એક મુખ્ય શૈલી છે જેણે સદીઓ દરમિયાન મહાન કલાકારોને આકર્ષિત કર્યા છે. એડૌર્ડ માનેટ, પાબ્લો પિકાસો અથવા પૌલ સેઝાન જેવા કેટલાક સૌથી પ્રસિદ્ધ નામો આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગમાં પ્રવેશ્યા હતા, જેની મુખ્ય લાક્ષણિકતા નિર્જીવ વસ્તુઓને રજૂ કરવાની છે, તેમને ઊંડા અર્થો અને વિવિધ પ્રતીકો આપે છે.

આ વસ્તુઓમાં ફળો, ફૂલો, પ્રાણીઓ, ઘરનાં વાસણો અને રોજિંદા જીવનની અન્ય વસ્તુઓનો સમાવેશ થઈ શકે છે. પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન અને રોમન સંસ્કૃતિઓમાં તેની ઉત્પત્તિથી લઈને બેરોક કલામાં તેના પરાકાષ્ઠા સુધી અને આધુનિક કલામાં તેના અનુગામી ઉત્ક્રાંતિ સુધી, હજી પણ જીવન કલાકારોની રોજિંદા વાસ્તવિકતાને રજૂ કરવામાં અને તેને સાંકેતિક અર્થોથી આગળ વધારવાની નિપુણતાનો પુરાવો છે.

સ્થિર જીવનની ઉત્પત્તિ અને ઐતિહાસિક ઉત્ક્રાંતિ

નિર્જીવ પદાર્થોનું પ્રતિનિધિત્વ માનવતાના ઇતિહાસ જેટલું જ જૂનું છે. માં પ્રાચીન ગ્રીસ, સ્ટિલ લાઇફથી શણગારેલા મંદિરો અને સિરામિક્સ જેવી વસ્તુઓમાં સ્ટિલ લાઇફ પેઇન્ટિંગ્સ પહેલેથી જ બનાવવામાં આવી રહી હતી. જો કે, આ શૈલીનો ઉદય ખૂબ પાછળથી થયો, અન્ય સમય અને સ્થળોએ.

પ્રાચીન કલા

આ માં પ્રાચીન ઇજીપ્ટ, પ્રથમ સ્થિર જીવનની રજૂઆત 15મી સદી બીસીની આસપાસની છે. તે સમયગાળાનું સૌથી પ્રસિદ્ધ સ્થિર જીવન એ છે જે માં શોધાયેલું છે મેન્નાની કબર, જેની દિવાલો ફળો, શાકભાજી અને માછલી ઉત્પાદનો જેવા ખોરાકની વિગતવાર રજૂઆતોથી શણગારવામાં આવી હતી.

રોમનોને પણ સ્થિર જીવન પ્રત્યે વિશેષ આકર્ષણ હતું, અને પોમ્પેઈ તેના સાક્ષી છે. ઘરોની દિવાલો પર ખોરાક અને રોજિંદા વસ્તુઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા મોઝેઇક અને ચિત્રો મળી આવ્યા છે. આ સંદર્ભમાં, મોઝેઇક તરીકે ઓળખાય છે ઝેનિયા, જે યજમાનોએ મહેમાનોને ઓફર કરેલા અર્પણોનું અનુકરણ કરે છે. વધુમાં, ધ Asarôtos oikos અથવા "અનસ્વીપ્ટ હાઉસ" ચિત્રિત ખોરાક ટ્રોમ્પ-લ'ઓઇલ મોઝેઇકમાં રહે છે, જે ઉચ્ચ સ્તરની કલાત્મક અભિજાત્યપણુ દર્શાવે છે.

મધ્યમ વય

મધ્ય યુગ દરમિયાન, ધાર્મિક હસ્તપ્રતોમાં પ્રતીકવાદનું પ્રભુત્વ હતું. અહીં, બાઈબલના દ્રશ્યોને સજાવવા માટે અને ફૂલો, ફળો અને સાંકેતિક તત્વોના ઉપયોગ દ્વારા ધાર્મિક વિભાવનાઓ પર ભાર આપવા માટે હજુ પણ જીવન આપવામાં આવ્યું છે. સૌથી લોકપ્રિય ઉદાહરણો પૈકી એક છે ક્લીવ્સની કેથરિનનું કલાકોનું પુસ્તક, સિક્કા, ફૂલો અને અન્ય વસ્તુઓથી સુશોભિત.

રેનાસિમીન્ટો

El રેનાસિમીન્ટો તે એવો સમયગાળો હતો જેમાં કુદરતનું જ્ઞાન અને વૈજ્ઞાનિક વિકાસ સ્થિર જીવનના પુનરુત્થાન તરફ દોરી ગયો. આ સમયે, વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાંથી ફૂલો અને છોડ સાથેના ચિત્રો જોવાનું સામાન્ય હતું. કલાકારો ગમે છે જાન બ્રુગેલ તેઓએ રોજિંદા જીવન અને વસ્તુઓ વિશે વિગતવાર ચિત્રો બનાવ્યા. આ સમયગાળામાં ચિત્રકામ વેનિટાસ, જ્યાં કંકાલ અને ઘડિયાળ જેવા તત્વો જીવન અને મિથ્યાભિમાનના ક્ષણિકતાનું પ્રતીક છે.

બેરોક અને ડચ સુવર્ણ યુગ

17મી સદીમાં, ધ ડચ ગોલ્ડન એજ અને બેરોક પેઇન્ટિંગે સ્થિર જીવનનું મહત્વ વધાર્યું. પોર્સેલેઇન, વાઇન અને વિદેશી ફળો જેવી વૈભવી વસ્તુઓનું નિરૂપણ કરવામાં નિષ્ણાત કલાકારો જે સમાજની સંપત્તિ અને શક્તિ દર્શાવે છે. તે જ સમયે, તેઓએ ધાર્મિક અને નૈતિક પ્રતીકોનો સમાવેશ કર્યો, જે વેનિટાસ પેઇન્ટિંગ્સને જન્મ આપ્યો. વિલેમ કાલ્ફ, જ્યોર્જ ફ્લેગલ y પીટર ક્લેઝ તેઓ આ યુગ દરમિયાન સ્થિર જીવનના કેટલાક સૌથી અગ્રણી ઘાતાંક હતા.

આ શૈલી નેધરલેન્ડ અને સ્પેન જેવા અન્ય પ્રદેશોમાં પણ અપનાવવામાં આવી હતી. આ જુઆન સાંચેઝ કોટન દ્વારા હજુ પણ જીવન y ફ્રાન્સિસ્કો ડી ઝુરબારન તેઓ ફ્લેમેન્કો ઉમંગથી વિપરીત, શૈલીના વધુ કડક અને સરળ અર્થઘટનના ઉદાહરણો છે.

18મી અને 19મી સદી: ઉદય અને ટીકા

18મી સદીમાં, હજુ પણ જીવન કલાત્મક ક્ષેત્રના દેખાવને કારણે સુસંગતતા ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું. લિંગ વંશવેલો આન્દ્રે ફેલિબિયન જેવા સિદ્ધાંતવાદીઓ દ્વારા વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવી હતી, જેઓ માનતા હતા કે સ્થિર જીવન અન્ય વિષયો જેમ કે ઐતિહાસિક ચિત્ર, ચિત્રો અથવા લેન્ડસ્કેપ્સની નીચે છે. જો કે, કલાકારો ગમે છે જીન સિમોન ચાર્ડિન તેઓએ "ધ લાઈન" જેવી માસ્ટરપીસ સાથે શૈલીને જીવંત રાખી, જેમાં તેઓએ આશ્ચર્યજનક વાસ્તવિકતા સાથે ઘરના વાસણો અને રોજિંદા વસ્તુઓનું નિરૂપણ કર્યું.

19મી સદીના અંતમાં, ધ પ્રભાવવાદ અને પોસ્ટ ઇમ્પ્રેશનિઝમ તેઓએ નવી રંગીન અને લાઇટિંગ તકનીકો માટે પ્રયોગના ક્ષેત્ર તરીકે સ્થિર જીવનને ફરીથી શોધ્યું. મેનેટ, સેઝેન અને વેન ગો ફળો અને ફૂલોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં માસ્ટર હતા, તેમને તેજસ્વી રંગો અને છૂટક બ્રશસ્ટ્રોક આપવામાં આવ્યા હતા. સેઝાને, ખાસ કરીને, પરિપ્રેક્ષ્યના પરંપરાગત નિયમોને પરિવર્તિત કર્યા, કઠોરતાને દૂર કરી અને એક શૈલી ઉત્પન્ન કરી જે ક્યુબિઝમની અગ્રદૂત હતી.

આધુનિક અને સમકાલીન કલામાં સ્થિર જીવન

ની સાથે 20 મી સદી કલાત્મક અવંત-ગાર્ડે આવ્યા અને, તેમની સાથે, સ્થિર જીવન માટે નવા અભિગમો. સ્થિર જીવન પ્રતિનિધિત્વના નવા સ્વરૂપોની શોધખોળ કરનાર પ્રથમ હતા ક્યુબિસ્ટ. કલાકારો ગમે છે પાબ્લો પિકાસો y જ્યોર્જ બ્રેક તેઓ આકારો અને ભૂમિતિ વચ્ચેના સંબંધોનો અભ્યાસ કરવા માટે નિર્જીવ પદાર્થોનો ઉપયોગ કરતા હતા. ક્યુબિઝમે ઑબ્જેક્ટ્સને વિઘટન કરવાની અને બહુવિધ દ્રષ્ટિકોણથી રજૂ કરવાની મંજૂરી આપી, જેણે પેઇન્ટિંગમાં જગ્યાને સમજવાની નવી રીતને જન્મ આપ્યો.

બાદમાં, ધ પ Popપ આર્ટ તેમણે સામૂહિક સંસ્કૃતિ અને ઉપભોક્તાવાદના સાક્ષી તરીકે સ્થિર જીવનનો દાવો કર્યો. કલાકારો ગમે છે એન્ડી વારહોલ y રોય લિચટેસ્ટાઇન ઉપભોજ્ય ઉત્પાદનોની છબીઓ સાથે સ્થિર જીવનનું પુનઃ અર્થઘટન, જેમ કે પ્રખ્યાત કેમ્પબેલના સૂપ કેન અથવા કોકા-કોલા બોટલ. સ્થિર જીવનની આ નવી દ્રષ્ટિ રોજિંદા વપરાશની વસ્તુઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે અને સમકાલીન સમાજની ટીકા તરીકે સેવા આપે છે.

સ્ટિલ લાઇફમાં સિમ્બોલોજી

સ્થિર જીવન એ માત્ર વસ્તુઓનું દ્રશ્ય પ્રતિનિધિત્વ નથી, પરંતુ તે સંપૂર્ણ છે પ્રતીકવિજ્ .ાન. કલાકારો દ્વારા પસંદ કરાયેલા તત્વોમાં સામાન્ય રીતે ગહન અર્થઘટન હોય છે:

• ફળો: ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં, ફળો વિપુલતાનું પ્રતીક છે, જો કે સડેલા અથવા પાકેલા ફળો જીવનની ક્ષણભંગુરતા દર્શાવે છે.
• ફ્લોરેસ: પ્રકાર પર આધાર રાખીને ફૂલોનો અર્થ બદલાઈ શકે છે. ગુલાબ, ઉદાહરણ તરીકે, પ્રેમ સાથે સંકળાયેલા છે, જ્યારે કમળ શુદ્ધતાનું પ્રતીક છે.
• ઘડિયાળો અથવા ખોપરી: ના ચિત્રોમાં આ સામાન્ય તત્વો છે વેનિટાસ અને તેઓ મૃત્યુની અનિવાર્યતા અને સમય પસાર થવાનું પ્રતીક છે.
• કપ અને જગ: ઘણા કિસ્સાઓમાં, વાઇન અથવા પાણી જીવન અથવા આત્માનો ઉલ્લેખ કરી શકે છે.

ટૂંકમાં, સ્થિર જીવન શૈલી એ એક સરળ તકનીકી કવાયત અથવા વસ્તુઓની રજૂઆત કરતાં ઘણી વધારે છે. સમગ્ર ઇતિહાસમાં તે ધાર્મિક, નૈતિક અથવા દાર્શનિક સંદેશાઓને પ્રસારિત કરવાના સાધન તરીકે કાર્ય કરે છે, જ્યારે તે જ સમયે તે દરેક યુગના સૌંદર્યલક્ષી વલણોને અનુકૂલિત કરે છે.